dimecres, 22 de juny del 2016

TEXTURES MUSICALS

La textura musical és una metàfora. La música no podem tocar-la. Quan parlem de textura en la música ens referim a un dels patrons en el quals organitzem el so, i té a veure en la manera en com combinem els diferents elements musicals, les melodies, els instruments o els acompanyaments musicals.

TEXTURES BÀSIQUES

1. MONODIA 

Una textura és monòdica quan tant sols hi ha una veu o melodia que sona. Poden ser vàries persones cantant, però si canten la mateixa melodia és monodia. És la textura més senzilla i obliga a qui escolta en concentrar-se en els matisos de la veu o de l’instrument. És una textura tan simple com íntima i té un gran poder de seducció. Algú cantant a la dutxa o una peça per a flauta sola, seria un bon exemple de monodia. En els llibres, sovint trobem el cant gregorià com a exemple de monodia; quan s’interpreta, es busca un so unificat, pur, com si el cantés una sola persona.

Observa la força expressiva dels primers 40' d'aquesta cançó, fins que entra la corda... Els primers 40 segons són exemple de monodia. 



2. POLIFONIA

En una textura polifònica les diferents veus, segueixin o no el mateix ritme, es mouen de forma independent. És la textura més densa i més complexa de seguir perquè hi ha diferents presències rellevants que se succeeixen al mateix temps. Tradicionalment també se l’ha anomenat ‘textura contrapuntística’, fent referència a la tècnica compositiva més estesa en la música culta a l’Europa de l’època moderna.


3. HOMOFONIA

L’homofonia és una textura densa però diàfana, en la que diferents veus transcorren, més o menys, al mateix ritme.


 

4. MELODIA ACOMPANYADA

Es comença a utilitzar molt a partir del s XVII, durant el Barroc i és també probablement la textura més habitual en la música moderna occidental, i engloba bona part dels estils que escoltem al dia a dia. Hi ha una melodia principal, i un acompanyament al darrera. El més habitual, però, serà trobar-la combinada amb altres textures. En aquesta categoria hi podem trobar des d’una melodia acompanyada amb un bordó o un instrument de percussió, passant per un tema de rock, o en un passatge simfònic. Aquesta textura, de base tonal, és molt agraïda a la nostra oïda occidental. Sentim que comprenem la música. Sol haver-hi un focus clar on prestar l’atenció i un acompanyament coherent amb la resta. 

Al següent exemple, la melodia principal està interpretada per la veu, i en 2n pla hi ha l'acompanyament del piano:





Observa atentament el següent esquema:








Exemple de monodia:



Contrapunt:




Homofonia:









Melodia acompanyada:








Aquí tens alguns enllaços per practicar:


dijous, 12 de maig del 2016

PERCUSSIÓ CORPORAL

El passat 3 de maig l'alumnat de 2n d'ESO van rebre el Sergi Ramis, músic veí de Barcelona especialitzat en percussió corporal. Veient les imatges i escoltant les vostres opinions podem dir que ens ho vam passar d'allò més bé!!
GRÀCIES SERGI!!
 





I a vosaltres, us deixo un enllaç amb el seu blog que conté vídeos, entrevistes, etc


https://sergiramis.com/bio/#

dilluns, 18 d’abril del 2016

SIMFONIA DEL NOU MÓN

                                          A. Dvorak



La simfonia núm.9 en mi menor, Op. 95, també coneguda com a simfonia del Nou Món va ser composta per Antonín Dvorák l’any 1893 durant la seva visita als Estats Units. És la seva simfonia més famosa i una de les més populars del repertori modern. Per fer-la es va inspirar en música popular nord-americana i en melodies de l’enyorada Txèquia.


Us deixo la partitura que estem treballant a classe.




Us deixo el tema principal interpretat per la Orquestra Filharmònica de Viena i dirigida per Herbert Von Karajan:



Resultat d'imatges de ikasmus mundu berria 
Aquí tens una 2a versió amb 2 veus i Orff:
 
 

dimarts, 29 de març del 2016

LLENGUATGE MUSICAL II: DURADA I RITME

La durada és la qualitat del so que ens permet distingir si aquest és llarg o curt.

FIGURES MUSICALS
Són el conjunt de signes que utilitzen els músics per representar la durada dels sons. Podem ordenar les figures rítmiques segons la durada de la més llarga a la més breu.


Rodona                                                                        
Blanca                                  
Negra                 
Corxera        
Semicorxera   


La rodona és la figura rítmica més llarga, té quatre pulsacions, la blanca en té dues.




Atenció, el silenci també forma part de la música. Fixa't en el següent quadre, cada figura té el seu corresponent signe de silenci.




RodonaBlancaNegraCorxeraSemicorxeraFusaSemifusa
temps
Dura el doble que la Blanca.
temps
Dura la meitat que la rodona i el doble que la negra.
temps
Dura la meitat que la blanca i el doble que la corxera.
1/2 temps
Dura la meitat que la negra i el doble que la semicor-
xera.
1/4 temps
Dura la meitat que la corxera i el doble que la fusa.
1/8 temps
Dura la meitat que la semicor-
xera
 i el doble que la negra.
1/16 temps
Dura la meitat que la fusa.


                                                            EQUIVALÈNCIES                                                       








Clica als següents enllaços per practicar!!



https://es.educaplay.com/recursos-educativos/1785473-figures_musicals.html

https://es.educaplay.com/recursos-educativos/4285439-figuras_y_silencios.html

https://es.educaplay.com/recursos-educativos/2751042-figures_musicals_equivalencies.html






clica per practicar amb la música d'Eduard Grieg

i amb el Trencanous de Tchaikovsky:


                          

Tchaikovsky










I alguna base rítmica:                
                                                     https://www.youtube.com/watch?v=R3rHc9nH4Vw&list=PLOcTq2Ad7oV4ZsAGwHLog4NVT3gpZAZVd´


                     




COMPÀS

És la divisió del temps en parts iguals. Cada compàs està separat dels altres per una línia vertical anomenada línia divisòria. Per indicar el final d'un fragment o de la peça sencera fem servir la doble barra final.

Resultat d'imatges de línia divisòria i barra final


Aprendrem els 3 més bàsics:

Compàs de 2/4:
Resultat d'imatges de compas 2/4Resultat d'imatges de compas 2/4




Compàs de 3/4:

Resultat d'imatges de compas 3/4Resultat d'imatges de compas 3/4




Compàs de 4/4
Resultat d'imatges de compas 4/4Resultat d'imatges de compas 4/4



Llegeix la pàgina del teu dossier sobre el ritme, la pulsació i els compassos. A continuació, copia la definició de compàs que hi trobaràs i practica els següents exercicis.



Exercicis per practicar els compassos fets per la professora Mª Jesus Camino

exercici 1
practiquem 2/4
practiquem 3/4
practiquem 4/4

Col·loca les línies divisòries

https://es.educaplay.com/es/recursoseducativos/1036044/valor_de_las_figuras.htm

https://www.proprofs.com/quiz-school/quizshow.php?title=llenguatge-musical-figures-i-compassos-2-per-adelaida-ibaez&q=5&next=y

Instruments musicals: Quotidiòfons

Hem treballat el concepte d'instrument musical i hem vist que qualsevol objecte pot ser un instrument!

Us deixo els vídeos que hem vist a classe durant aquests dies:

                                                                 Xavier Lozano


                                                                                    Stomp


 
Blue Man

                                  
                                                       Big band Barcelona Basket Beat


Si recordes, també hem conegut dos estils musicals que fan del cos un instrument més:

El claqué, típic dels EEUU, creat pels inmigrants irlandesos, escocesos i anglesos, utilitza els peus:


Més a prop, trobem el flamenc, que utilitza peus i palmes:




dijous, 18 de febrer del 2016

RENAIXEMENT


Observa les dues pintures mostrades amunt, un Pantocrator del Mestre de Taüll  i "L'Home de Vitruvio" de Leonardo Da Vinci respectivament. La primera, és una pintura medieval, en canvi la segona és una pintura renaixentista. Si recordes la mentalitat medieval es caracterizava pel teocentrisme, en canvi durant el Renaixement parlem d'una mentalitat antropocèntrica o humanista.


Activitats:

1. Consulta els teus apunts dels períodes artístics i indica quan comença i acaba el Renaixement.

2. Busca el significat de les paraules teocentrisme, antropocentrisme i Humanisme. A continuació descriu la pintura del Pantocrator i la de "L'home de Vitruvio".

3. Busca el nom de tres artistes renaixentistes i la fotografia d'una pintura renaixentista



La principal característica del Renaixement és l'esplendor de la Polifonia, és a dir música amb vàries línies melòdiques.

Audició 1: polifonia profana de Jacopo di Bologna. "Fenice fu" 🎼1



Audició 2 :
Escolta aquest villancico de Juan de la Encina, porta per títol"Cucú" 🎼2. A l'introducció s'explica que pel seu costum d'ocupar els nius d'altres ocells el cucú simbolitzava "Il cornificare", cornificar, posar les banyes, los cuernos, vaya!
Es una invitación a no perdre de vista la pròpia dona.



                                                                         Lletra
Cucú, cucú, cucucú, Guarda no los seas tú. Compadre, debes saber, que la más buena mujer, rabia siemprehi por deser, Harta bien la tuya tú. Cucú, cucú, cucucú, Guarda no los seas tú. Compadre, has de guardar, para nunca encornudar, si tu mujer sale a mear, sal junto con ella tú. Cucú, cucú, cucucú, Guarda no los seas tú.

Per primera vegada els compositors escriuen música per a instruments. És el naixement de la música instrumental. 

Audició 3: Escolta aquest tema interpretat per una viola de mà, vihuela en castellà, un dels instruments típics d'aquella època. És de "Alonso de Mudarra: Fantasia que contrahaze la harpa en la manera de Ludovico" 🎼3

                                       


Activitats:

4. Quantes línies melòdiques o veus sents a l'audició 1?
5. I a l'audició 2?
6. De què parla la cançó "Cucú"?
7. Busca un breu informació sobre la viola de mà o vihuela.




dilluns, 25 de gener del 2016

Titànic

                                        




Tal i com molts heu demanat comencem a tocar el tema principal de la pel·lícula "Titànic" del compositor James Horner.
En una altre entrada d'aquest blog ja hem parlat de la música celta, en especial dels instruments. Ara parlarem d'altres aspectes, com la dansa.
A la pel·lícula, el protagonista masculí és irlandès. Irlanda és el bressol de la cultura celta o gaèlica. El compositor troba en aquest fet l'excusa perfecta per crear una banda sonora inspirada en aquesta país, tant el tema que interpretarem "My heart will go on", com la dansa que us poso a continuació:

                                          
                                        

Activitat 1. Contesta al teu quadern:
     - Quins instruments reconeixes?
     - Indica el tempo, el ritme i el compàs.
     - Indica el caràcter de la música fent servir diferents adjectius.
     - Coneixes altres regions al món amb cultura celta? Quins?
     - Busca imatges representatives de la cultura celta i fes un dibuix alteu quadern.
 
Arram de la pel·lícula, es va posar de moda aquest tipus de música En aquest video apareix la companya "Titanic Dance " promocionant el seu espectacle:


I ara ja la partitura per copiar al quadern i començar a tocar:
https://musicaaxarxa.files.wordpress.com/2012/04/titanic1.jpg
Activitat 2 Observa la partitura i realitza els següents exercicis al teu quadern:
               - Copia la partitura.
               - Escriu el nom de les notes i indica les pulsacions tal com hem fet en altres ocasions.
               - Quants compassos dura la peça?
               - Quin ritme té la peça? Com està indicat?
               - En quantes  frases està dividida la peça? Com es separen?
               - Quants compassos dura la primera frase? i la 3ª i 4ª?
               - Hi ha repeticions? Explica quines són.
               - Què vol dir la doble barra precedida per 2 punts?
               - Quina és la figura més llarga? I la més curta?
               - Quina és la nota més aguda? I la més greu?



clica aquí per accedir a l'acompanyament