dimarts, 28 d’abril del 2015

Instruments de vent

          





Primer de tot recordem els dos mecanismes bàsics per fer que vibrin a travès d'aquest esquema:

      1. Buf humà: la major part (flauta, clarinet, saxofon...)
      2. Amb manxa i teclat (orgue i acordeó)


En aquest enllaç teniu els principals de cada grup:
http://www.xtec.cat/~dmarchan/instru/vent/vent.htm

I en aquest altre els principals de buf humà:
http://www.xtec.cat/~jmoneo/musica/vent.htm

Escolteu aquest tema fantàstic de Henry Mancini. El tema principal l'interpreten el saxofon i la flauta travessera. Segur que coneixes el títol!





 I ara presta atenció al clarinet durant aquest primer minut de la Rapsodia in Blue de G. Gershwin:





Un dels instruments més antics i coneguts que fan servir una manxa és l'orgue. Recordeu la visita al Museu de la Música!


Sentiu com sona, atenció es toca amb mans i PEUS!!




L'altre instrument amb manxa és l'acordeó, un instrument molt popular!  En aquest vídeo surt acompanyat per molts altres que segur reconeixeras!                     

                       
Clica als següents enllaços per practicar el que has après o ampliar coneixements:
            
clica aquí per practicar amb els tipus de embocadures                                            
clica aquí per practicar amb les parts del clarinet i fagot                                         
      clica per estudiar la trompeta                                                                                          
          clica aquí per practicar amb els instruments de vent fusta                                                  


       Aquí us deixo 2 il·lustracions amb les parts de 2 instruments molt comuns:
La trompeta       

PARTS DEL CLARINET    

EL CLARINET : PARTS DEL CLARINET       
             

divendres, 17 d’abril del 2015

Música celta

I ja que sembla que us ha agradat la música celta us proposo conéixer els seus instruments més característics:
Resultat d'imatges de instruments celtes
Violí, gaita,tin whistle(flauta travessera irlandesa, bohrán (varietat de pandero)


També l'arpa és un instrument molt característic Resultat d'imatges de instruments celtes


Aquí teniu l'altre tema celta que hem treballat a classe:

O Son do Ar


"O Son do Ar", el so del aire, és un tema composat al 1988 per Bieito Romero, i un dels  títols més emblemátics del grup Luar na Lubre, grup gallec de música folk


Aquí teniu el wix amb la partitura, acompanyament i video:
http://irenecasadevall.wix.com/o-son-do-ar

Aquí teniu el tutorial per practicar. Recorda que pots canviar la velocitat:




Scarborough Fair

Scarborough Fair





Scarborough Fair és una cançó tradicional anglesa d'autor desconegut que data de l'Eda Mitjana. En aquesta època, el poble de Scarborough, es convertí en un port molt important per a comerciants de tota Anglaterra. La fira de Scarborough era un gran event comercial,  45 días de mercat, que començava el 15 d'Agost.



La cançó narra la història d'amor de un jove que demana a la seva amada la realizatzió d'una sèrie
d'empreses impossibles.
En el text, les herbes julivert, sàlvia, romaní i farigola es repeteixen de forma constant en el segon vers de cada estrofa, i constitueixen un motiu clau a la cancó (símbols de virtuts que es tracta d'enaltir: la sàlvia simbolitza la salut i longevitat, el romaní representa la lealtat, fortalesa i amor, així com la farigola significa valentia y coratje, etc.)

Aquí teniu una versió instrumental amb  tin whistle, bodhrán, guitarra, violí, flauta i piano.



La cançó ha sigut versionada en multitut d'ocasions, la més coneguda és la de Simon i Garfunkel, pertanyent a l'àlbum Parsley, Sage, Rosemary and Thyme (1966).  La que veieu a continuació és de l'any 2021:





Aquí teniu la partitura:








Espero que us agradi!



El grupo gallego Luar na Lubre realizó su versión en una canción titulada “Romeiro ao lonxe”, en la que incorpora la leyenda gallega que dice que a San Andrés de Teixido, quien no va de vivo, va de muerto. La herbiña de namorar a la que hace referencia en la canción, nace cerca de los ancatilados y tiene fama de casamentera.







"Primavera"

Bon dia alumnes,tinc el plaer d'estrenar aquest blog que espero us sigui de gran ajuda!
Trobareu una mica de tot: partitures, activitats per repassar els continguts de classe, propostes d'ampliació...

Per començar, donem la benvinguda a la primavera amb el primer moviment Allegro, del concert "La primavera", del músic italià Antonio Vivaldi (1678-1741)









«Il prete rosso»

Así era apodado por ser cura y pelirrojo Antonio Lucio Vivaldi​ -Venecia, 4 de marzo de 1678-Viena, 28 de julio de 1741 compositor, violinista, «impresario», profesor y sacerdote católico veneciano del barroco musical. Su maestría se refleja nada más ni nada menos, que en haber cimentado «el género – concierto«. Actualmente, es conocido a nivel popular, por ser el autor de cuatro conciertos para violín y orquesta llamados : «Las cuatro estaciones».


A la edad de quince años, empezó a estudiar para ser sacerdote y finalmente ordenado el 23 de marzo de 1703, diez años después.

Vivaldi sufrió de asma. Muchas veces tuvo que abandonar el altar cuando oficiaba misa debido a sus frecuentes ataques. De hecho en 1737 lo acusan de ser sacerdote que nunca da misa…

"Por esta razón vivo casi siempre en interiores y nunca salgo si no es en góndola o carruaje, ya que no puedo caminar sin sentir dolor y opresión en el pecho. Ningún caballero me ha invitado a ir a su casa, ni siquiera nuestro príncipe, porque todos conocen mi debilidad. Puedo salir a pasear después de la cena, pero nunca voy a pie. Ésta es la causa de que nunca oficie misa”


Vivaldi, asombraba al auditorio con su técnica, estableciendo una de las características básicas del concierto para los siglos siguientes: el lucimiento del virtuoso. Sus conciertos para violín también fueron decisivos en la evolución de la ejecución violinística. Sorprendió con su escritura de cuerdas cruzadas y al desarrollo de una nueva técnica para el manejo del arco. Utilizó de forma coherente el Ritornello, que se llegó a imponer en los movimientos rápidos del concierto. El Ritornello se repetía en diferentes tonalidades y era interpretado por toda la orquesta. Alternaba con episodios interpretados por el solista, de carácter virtuosista. Estableció la forma de tres movimientos para el concierto y fue uno de los primeros en introducir Cadenzas para el despliegue instrumental del solista.

Ospedale della Pietà en Venecia

Con los fondos proporcionados por la República de Venecia, los niños del ospedale aprendían un oficio y abandonaban la institución cuando llegaban a los quince años. Las niñas, muchas de ellas virtuosas del violín o del canto recibían una educación musical y las de más talento se quedaban y se convertían en miembros de la reconocida orquesta y coro del Ospedale. Con el nombramiento de Vivaldi, los huérfanos comenzaron a ganar reconocimiento y consideración.

Allí, Vivaldi escribió prácticamente durante toda su vida la mayoría de sus conciertos, cantatas y música sacra vocal para ser interpretada por ellos, con idas y venidas… durante treinta años.

Vivaldi empobrecido y enfermo murió de una «infección interna» durante la noche del 27 al 28 de julio de 1741, a la edad de 63 años fue enterrado en una tumba sencilla de un cementerio llamado “Cementerio de los pobres”.

Bach y Vivaldi murieron el mismo día, un 28 de julio con sólo nueve años de diferencia, vivieron la misma época y fueron dos grandes de la música del Barroco, dos maravillosos compositores que, aunque casi coetáneos, sólo siete años le llevaba el italiano al alemán, nunca se conocieron.

Injustamente olvidado tras su muerte, fue recuperado gracias a las transcripciones que Bach hizo de sus conciertos

















Versió 1
En aquest enllac amb el vídeo i la partitura amb una versió reduïda amb el tema principal a 3 veus:


https://www.musicasecundaria.com/Partituras/Clasicas/La%20primavera%20vivaldi%20flauta%20dulce.pdf

 
 
 
Versió 2.
En aquesta altre versió, del moviment sencer trobareu 2 melodies, baix i ukelele: